笔锋寄情 --庆祝新中国成立七十周年中国当代画家作品展
中国山水画简称"山水画",以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝时期,隋唐时始独立,五代、北宋时趋于成熟,成为中国画的重要画科。传统上按画法风格分为青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。中国山水画是中国人情思中最为厚重的沉淀,以山为德、水为性的内在修为意识,咫尺天涯的视错觉意识,一直成为山水画演绎的中轴主线。从山水画中,我们可以集中体味中国画的意境、格调、气韵和色调。
中国的花卉画在五代十国期间,涌现出一大批各有擅长的花鸟画能手,其中能代表这一时期花鸟画成就的是南唐的徐熙和西蜀的黄荃。他们的艺术成就分别形成徐、黄两大流派,画史上称“徐黄异体”,永为后世所式法,这是中国花鸟画成熟的重要标志。
北宋的一些文人兴起的以梅、兰、竹、菊“四君子”为题材的文人画,把中国的花鸟画推进到了“托物言志”阶段,这是中国花鸟画史上的一次飞跃,他密切了中国花卉画与人类心灵的关系,开拓了画家高尚情操影响观者精神生活的途径,使中国花鸟画在审美方式上的民族特点终于形成,也一直成为百代不衰的优良传统影响至今。
明代中期,江南的绘画艺术十分昌盛,形成了以沈周为代表的吴派画风。到了清朝的“扬州八怪”以花卉为题材,不受成法所拘,笔恣墨肆,和当时的所谓正统画风有所不同,遂有“八怪”之称。他们的笔墨技法对近代中国写意花卉画影响很大。清末,虚谷、赵之谦、吴昌硕等花卉画家相继而起,所作花卉或笔墨厚重,色彩鲜明,或以书法篆刻用于绘画,笔墨苍老拙厚,气势雄浑。对写意花卉画的发展均做出了新的贡献。此次展出刘宝纯、梁文博、宇文洲、徐贤、张振武、徐志文、辛树东、董也山、冯增木、徐纯原、陈辛一等画家的山水、花卉画作品,笔墨凝厚、气势雄放、意境新颖、气息灵逸洒脱。通过展览让观众在领略中国传统文化的同时,用一幅幅精美的画作展现祖国的壮美山河,讴歌伟大时代,迎接新中国成立七十周年。
 
展览时间:9.21--10.20
展览地点:民俗博物馆(福建会馆)临时展厅